Curso de Música para Videojuegos

Duración:

32 horas (4 semanas)

Modalidad:

Online

Formato:

Sincrónico

Presentación

Objetivos

Contenidos

Relatores

En el curso de "Música para Videojuegos" los/as estudiantes aprenderán a implementar metodologías, técnicas y criterios, propias de la industria, para la composición de la música para videojuegos, considerando conceptos del lenguaje audiovisual en sus creaciones.

La realización de este Curso Sincrónico habilita al estudiante para convalidarlo como uno de los contenidos del "Diplomado en Música y Sonido para Videojuegos".

Objetivos de aprendizaje

Componer música para los gameplay de videojuegos tipo Platformet y Shooter, utilizando para ello técnicas de producción musical basadas en software DAW e instrumentos virtuales, considerando los efectos y sensaciones que genera la música en conjunto con las imágenes.

Semana 1: Elementos característicos de la música para videojuegos

Objetivo de la clase Determinar los elementos estilísticos, estéticos, técnicos y estructurales que diferencian la música de los videojuegos respecto a la de otros medios audiovisuales. Contenidos específicos

Elementos estilísticos, estéticos, técnicos y estructurales de la música de los videojuegos.
Distinción entre música lineal y no lineal/adaptativa.
Audición dirigida de obras representativas de la música de videojuego que ilustran estas características.
Explicación de formas de trabajo en base a referencias, ciclo iterativo y “pipeline” al trabajar con desarrolladores.

Semana 2: Técnicas de producción musical basadas en software DAW e instrumentos virtuales

Objetivo de la clase Reforzar el manejo de las herramientas compositivas basadas en software DAW de edición y producción musical, mediante la elaboración de una composición que utilice los recursos que ofrece esta clase de programas informáticos. Contenidos específicos

Uso de instrumentos virtuales y edición en Piano Roll.
Cuantización y edición de controladores continuos.
Pistas de audio y samples.
Edición en clips de audio (time stretching, transposición, chopping).
Uso de efectos (ecualización, compresión, reverb, etc).
Automatización de parámetros de pista.
Rendering y exportación de audio

Semana 3: Proyecto y composición musical para videojuego Platformer

Objetivo de la clase Componer un loop musical para el gameplay de un videojuego tipo Platformer, utilizando para ello técnicas de producción musical impartidas en clases basadas en software DAW e instrumentos virtuales. Contenidos específicos

Mecánicas de gameplay del género Platformer.
Criterios y técnicas de composición y producción musical para videojuegos Platformer.
Características de loop musicales en videojuegos.
Creación de loop musical utilizando pistas de audio y VST.
Introducción a la síntesis substractiva.

Semana 4: Proyecto y composición musical para videojuego Shooter

Objetivo de la clase Componer un loop musical para el gameplay de un videojuego tipo Shooter, utilizando para ello técnicas de producción musical impartidas en clases basadas en software DAW e instrumentos virtuales. Contenidos específicos

Mecánicas de gameplay del género Shooter.
Criterios y técnicas de composición y producción musical para videojuegos Shooter.
Instrumentos virtuales, librerías y técnicas para orquestación virtual.
Técnicas de orquestación híbrida mediante uso de librerías de samples cinemáticos.
Establecimiento de puntos de loop en música para gameplay.

Francisco Cerda
Certificado en Desarrollo de Videojuegos en Unity3D.
Diplomado de Técnicas de Producción y Sonido.
Compositor de música para videojuegos como After Death, Omen of Sorrow, Witchmarsh, ¡Save The Date! y Gunpoint, entre otros.
Compositor de música incidental para la serie de televisión Juega.
Compositor de la banda sonora de la película de terror Blood Runs Black (Andrew Muto).
Pianista del conjunto de jazz tradicional Santiago Stompers.
Nominado a premio Pulsar 2023 por la música de la película Piedra Noche.

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