IP-ARCOS

Comunicación Audiovisual

Nuevos formatos de imagen requieren de especialistas.

¡Descubre el mundo de la comunicación audiovisual en el Instituto Profesional ARCOS! Como Comunicador/a Audiovisual, tendrás la oportunidad de crear obras que cautiven, inspiren y conecten con el público en un nivel profundo.

Imagina poder plasmar ideas en imágenes, dar vida a historias que resuenen en la memoria colectiva y contribuir a la construcción de identidad y comunidad a través de los medios de comunicación. En ARCOS, no solo adquirirás habilidades técnicas y artísticas, sino que también aprenderás a gestionar complejos procesos y equipos humanos para lograr resultados de calidad y relevancia.

Desde el desarrollo de la idea hasta la distribución y difusión de la obra audiovisual, en ARCOS encontrarás el espacio perfecto para desarrollar tu visión integral y convertirte en un/a comunicador/a audiovisual de excelencia.

Título:

Comunicador/a Audiovisual

Duración:

8 Semestres

Jornada:

Diurna

MALLA CURRICULAR

Semestre 1Semestre 2Semestre 3Semestre 4Semestre 5Semestre 6Semestre 7Semestre 8
Taller de Realización ITaller de Realización IITaller de Realización IIITaller de Realización IVTaller de Realización VTaller de Realización VITaller de Realización VIITaller Final
Géneros y Formatos de TVGuion IGuion IIGuion IIIGuion IVGuion de Egreso
Lenguaje AudiovisualProducción IProducción IIAsistencia de DirecciónContinuidad y ScriptDistribución
Cámara y Fotografía ICámara y Fotografía IIDirección de Fotografía IPublicidadIndustria Televisiva
Dirección de Actores IDirección de Actores IIEstudio de TV IEstudio de TV IIEstudio del Campo Audiovisual Estudio de CasosInvestigación de Campo Aplicada
Estética AudiovisualDirección de Arte IDirección de Arte II
EdiciónSonido DirectoPosproducción de SonidoComposición Digital IComposición Digital II
Montaje IElectivosElectivosElectivosElectivos
Estéticas y Culturas ContemporáneasTaller de NarrativasTaller Integrado TransdisciplinarioCuerpo y ExpresiónEstilos ArtísticosCultura VisualSeminario de Vinculación con el Medio
Electivos:
Dirección de Fotografía II, Montaje II, Sonido II (sonido directo), Sonido III (diseño sonoro), Dirección de Arte II, Dirección de Arte III, Post Producción, Gráfica Computacional, Guión III o Guión IV, Asistencia de Dirección y Script, Cine y Música, Taller de Video Arte, Semiología Publicitaria, Vestuario, Maquillaje, Color, Composición, FX, Animación, Software Libre, Post Producción.

Directora: Paulina Obando

Realizadora cinematográfica, mención en Producción, Escuela de Cine de Chile.
Diplomada en Producción Ejecutiva, USCC.
Magíster en Educación, UAHC.
Ha participado en instancias de formación como: Morelia Lab-Festival Internacional de Cine de Morelia, Seminario Tribeca Latin American Training Center.
Beca Corpartes - SANFIC 2011.
Taller Escritura y desarrollo de proyectos- Arte France, Docbsa. 2, Docsdf-Lab, SANFIC-LAB.
Herramientas empresariales para el emprendimiento Creativo, impartido por Britsh Council-Nesta, Becas Capital Humano CORFO.

Perfil de Egreso

Perfil Institucional

Docentes

El/la Comunicador/a Audiovisual de I.P. ARCOS es un/a profesional creador/a de realizaciones audiovisuales, actualizado/a en el dominio técnico, que gestiona y participa de complejos procesos y equipos humanos en el campo de la realización audiovisual, propios o por encargos particulares, respondiendo a los requerimientos propios del medio con eficacia, calidad y humanidad.

Se caracteriza por poseer una visión integral de la obra, su proceso creativo, su sentido, las técnicas audiovisuales y el contexto en que se sitúa.

I.P. ARCOS espera que, mediante una formación equilibrada entre los aspectos técnicos y artísticos, el/la profesional tenga una visión amplia del mundo, basada en la creatividad, aprendizaje continuo y espíritu emprendedor, poniendo atención a las problemáticas relacionadas con la sociedad, audiencias, tendencias y modas, en pos de la construcción de memoria, identidad y comunidad desde los medios de comunicación.

El Perfil de Egreso se organiza sobre un conjunto de ámbitos de realización que constituyen los núcleos epistémicos que representan los diferentes campos en que podrá desempeñarse una vez titulado/a.

Los ámbitos de realización que han sido definidos para el Perfil de Egreso del/la Comunicador/a Audiovisual de I.P. ARCOS son los siguientes:

Ámbito 1: Desarrollo, Ideación y Construcción de Sentido

DESCRIPCIÓN GENERAL

La creación de realizaciones audiovisuales implica el nacimiento de una idea y su concepción, como una posibilidad de materializarla a partir de la propia ideación o encargo de terceros, mediante una narrativa y la búsqueda de recursos y la organización necesarias para hacerla realidad.

Este proceso abarca tres dimensiones: memoria, identidad y comunidad.

  • La construcción de la memoria como la transmisión de huellas y trayectorias vitales, a través de registros audiovisuales.
  • La generación de identidad como el reconocimiento del ser (valores, experiencias, sueños, ritos, tradiciones, quiebres).
  • La pertenencia a una comunidad, abriendo espacios de diálogo y proponiendo una visión de futuro común.

De esta forma, el sentido de la realización audiovisual aporta con distintas miradas sobre las problemáticas y preocupaciones humanas, entregando reinterpretaciones del pasado, presente o proyecciones de futuro.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Interpreta los fenómenos humanos, sociales e ideológicos para representarlos mediante la obra audiovisual.
  2. Concibe la narrativa que sustentará la obra audiovisual a partir de la indagación sobre las problemáticas y necesidades del/la receptor/a.
  3. Propone un proyecto audiovisual, considerando sus elementos iniciales: guion literario, posibilidades de financiamiento, presupuesto, colaboradores y legislación pertinente.
  4. Gestiona el proyecto audiovisual al materializar la propuesta inicial respecto de: levantamiento de fondos, desglose, planificación, presupuestos y contrataciones de personal de desarrollo.
Ámbito 2: Preproducción y Rodaje de la Realización Audiovisual

DESCRIPCIÓN GENERAL

El dominio de los procesos de realización audiovisual es un elemento esencial para definir la calidad del producto final y su vínculo con la idea inicial. En este sentido, la producción abarca tanto la preproducción de la obra como su rodaje, manteniendo como norte la idea inicial y posibilitando la creación de narrativas audiovisuales que respondan a motivaciones personales, colectivas o encargos de terceros.

En este sentido, este ámbito requiere, además del despliegue de las capacidades de gestión de recursos, liderazgo y trabajo colaborativo, de una visión estética, crítica y analítica del contexto para la mantención de significados dentro de la obra, junto con la capacidad de sistematización de los complejos procesos de producción de la realización.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Gestiona los diversos equipos que conforman el proceso de producción de la obra, atendiendo a la realización de los mismos, la resolución de problemáticas que se presenten en el proceso y la mantención del sentido inicial de la obra audiovisual.
  2. Opera los aspectos técnicos en la realización de la obra audiovisual, con decisiones sustentadas en la teoría y en la experiencia práctica.
  3. Propone soluciones técnicas y creativas en pos del cumplimiento del plan de rodaje y contextualizadas en las problemáticas que se presenten en el proceso de rodaje de la obra.
  4. Comprende la relevancia del quehacer de cada cargo para la mantención de la idea inicial en la obra audiovisual.
Ámbito 3: Montaje y Posproducción de la Realización Audiovisual

DESCRIPCIÓN GENERAL

El proceso de posproducción de la realización audiovisual implica la construcción del producto final, para lo que se requiere de la negociación de la posproducción de la imagen, del sonido, música original y la elaboración de presupuesto asociado al proceso, así como también de la realización misma del montaje de imagen y sonido, el diseño sonoro, mezcla y corrección de color.

Todo lo anterior, procurando la mantención de la idea inicial, la estética de la obra y la generación de memoria, identidad y comunidad.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Lidera los equipos de postproducción de la obra audiovisual, promoviendo la cohesión entre cada uno/a de sus integrantes.
  2. Propone el presupuesto correspondiente al proceso de postproducción y difusión de la realización audiovisual, negociando posproducción de la imagen, sonido, música original y derechos.
  3. Opera los aspectos técnicos de la postproducción de la obra audiovisual con decisiones sustentadas en la teoría y en la experiencia práctica.
  4. Propone soluciones técnicas creativas y contextualizadas en las problemáticas que se presentan en el proceso de postproducción de la obra audiovisual.
  5. Comprende la relevancia de su quehacer para la mantención de la idea inicial en la realización audiovisual.
Ámbito 4: Distribución, Conservación y Difusión de la Realización Audiovisual

DESCRIPCIÓN GENERAL

La distribución y conservación de la realización audiovisual se concibe como el proceso donde la versión final de la obra inicia el camino de la difusión o entrega del encargo.

Lo anterior implica su inserción en el campo audiovisual y la posibilidad de ser visionada, cumpliendo un doble propósito: ajustarse a la idea o encargo inicial y generar memoria, identidad y comunidad, como propósito trascendente de la realización. Para lo anterior, se requieren una serie de acciones orientadas a la difusión y conservación de la obra, tales como su entrega y difusión en el caso de encargos particulares, inserción en festivales y distribución a través de estrategias de medios.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Diseña circuitos de distribución, promoviendo la comprensión del sentido de la obra y su relevancia en cuanto a la generación de memoria, identidad y comunidad.
  2. Elabora estrategias de publicidad, comunicación y de medios para la difusión de la obra cinematográfica.
  3. Evalúa las implicancias de la legislación y normativa sobre la obra audiovisual.

El Instituto Profesional ARCOS tiene como misión formar profesionales para el campo de la economía creativa y la cultura en los ámbitos del arte, la comunicación, la tecnología y la gestión. Su fin es el de ayudar a formar personas con identidad que sepan interactuar y enfrentar los aspectos comunitarios de su existencia a través de sus profesiones y oficios culturales, mediante la creación, producción, interpretación de obras y productos, y de la generación de redes y soportes de apoyo para su reproducción simbólica y material.

La Formación General tiene como objetivo contribuir a la misión institucional, aportando a la construcción del/la estudiante en su identidad profesional más allá de su formación disciplinar, reconociendo contextos generales que trascienden su praxis, instalando reflexiones que alimentan su capacidad creativa y ayudándole a abrirse a problemáticas culturales propias de un mundo en permanente cambio. Con ello, esta área formativa deviene en lo esencial de poder ayudar al/la estudiante a encontrar un sentido a su vocación disciplinar, como a renovar sus percepciones creativas para su espacio social, ciudadano y epocal.

Conscientes que una institución es más que la sumatoria de sus currículos y sus carreras (principio de la sinergia) y en el entendido que cada institución tiene una misión que la distingue de otras y que le otorga su identidad, la Formación General asumió entre sus objetivos el conservar y promover dicha identidad en todos/as sus estudiantes. Ese “ethos” institucional es el soporte de las asignaturas del área y puede resumirse de la siguiente manera: desarrollo de reflexión crítica en estudiantes, reforzamiento vocacional, trabajo colaborativo y formación en herramientas de gestión para emprendimientos personales y colectivos que les ayude a moverse en el mundo. Esto, considerando que primordialmente los emprendimientos personales y los proyectos colectivos se constituyen en el nuevo tipo de trabajo predominante en la actual economía creativa y que exige habilidades que van más allá de la dimensión disciplinar del oficio. Con ello, se pretende entregar a los/as estudiantes herramientas que le permitan operar en diversos campos de experiencia, asumiéndose como un ser en permanente formación y aprendizaje, como componente integrante de la vida. Esto es lo que ARCOS llama: “Crecer y crear con sentido”.

ÁMBITOS Y COMPETENCIAS ASOCIADAS A LA FORMACIÓN GENERAL

Ámbito 1: Apertura Vocacional

DESCRIPCIÓN GENERAL

El inicio de estudios es el momento en que cada estudiante siente la llamada de su vocación, de trabajar en su elemento de vida que lo llevará por el camino de realizar sus talentos. Sale de su rutina anterior caracterizada por búsquedas, intuiciones, ansiedades, aburrimientos de mundos repetitivos, donde no tiene que pensar mucho ni decidir demasiado. Al ingresar al primer semestre se enfrentará a una experiencia que rompe con eso, donde sí tiene que pensar y decidir, tomar las riendas de su vida, enfrentarse a lo desconocido, tener preguntas, motivarse para seguir, enfrentando la duda y los miedos, con el peligro de volver atrás o fracasar.

Es el momento en que descubre a sus mentores/as, quienes lo/la inician y comienzan a preparar para que enfrente la incertidumbre en total libertad y soledad interior. Debe aceptar las consecuencias de las decisiones que toma, actuando, enfrentando sus propios temores, ayudándose con sus amigos/as, con las personas que va conociendo. Es el momento donde comienza a descubrir sus atractivos, su fuerza, sus talentos, su vocación. Comienza a ser reconocido, sutilmente, por el grupo.

El contexto de la aventura iniciática es la inmersión -con sus propias vivencias y preguntas- en la experiencia de la percepción estética, del arte como práctica y como vivencia, al poder de la imagen y el sonido en el mundo contemporáneo, al campo de las industrias creativas. Y también diagnosticado y potenciado en sus habilidades básicas de lectura y escritura, que serán herramientas complementarias fundamentales para abrir sus posibilidades, mundos y conversaciones, a lo largo de toda su vida.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Explorar inicialmente, desde vivencias en primera persona, el campo de la experiencia estética, las industrias creativas y del poder del dispositivo audiovisual en el mundo contemporáneo.
  2. Leer textos desarrollando la lectura como conversación afín con sus intereses, capacidades y narrativas propias.
  3. Escribir textos como forma de organizar, de expresar su pensamiento, de tomar posición e ir descubriendo su propia voz, según estándares básicos existentes en el campo.

ASIGNATURA ASOCIADA

  • Estéticas y Culturas Contemporáneas (Primer Semestre)
  • Taller de Narrativas (Segundo Semestre)
Ámbito 2: Comunicación y Expresión

DESCRIPCIÓN GENERAL

Entendemos la comunicación como espacio de acción y de relaciones para compartir e intercambiar significados y en este viaje, cada estudiante tiene que aprender a cultivar la habilidad fundamental de comunicar. ¿Cuál es nuestra comprensión de comunicación? 

Desafiamos la noción de comunicar como una mera transmisión de mensajes. Es un acto mucho más complejo, donde escuchar y escucharse adquiere relevancia para completar el fenómeno comunicativo. Es un fenómeno cuyas fronteras se extienden desde el campo de las relaciones interpersonales hasta el espacio de la comunicación social, que constituye la comunicación de masas. Recientemente, desde internet, hemos sido testigos de la emergencia de la autocomunicación de masas, donde se abre la posibilidad para que cada sujeto pueda generar contenidos y audiencias desde la autogestión.

Al mismo tiempo, se han empezado a cultivar espacios olvidados de la comunicación, como el de las emociones y la corporalidad, de sintonizar mente y cuerpo, de cultivar la conciencia del presente inmediato, de desarrollar creatividad y expresión, contactando con lo que está aquí en el ahora. El cuerpo se aparece, así como algo integral, como herramienta expresiva para el estudio y el trabajo, para estimular la capacidad lúdica, para abrir disposiciones de percepción y creación, a tomar conciencia del colectivo y del/la otro/a.

En este viaje, las personas se verán enfrentadas a la experiencia de indagación y creación colectiva. Para ello es importante que eduquen y re-eduquen su conciencia del cuerpo y aprendan de lo que el cuerpo ya sabe. Que le ayude en su motivación para seguir, que apoye sus intuiciones y decisiones más allá de los argumentos racionales, que le brinde el arrojo necesario cuando se sienta en las cavernas profundas y tenga que enfrentar los peligros mayores de la travesía, derivados de sus propios temores. Y cuando regrese del viaje al mundo ordinario, pueda sentir alegría y relajo, y pueda agradecer la presencia del colectivo que lo ayudó.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Entender la comunicación como un espacio de acción y de relaciones para compartir e intercambiar significados y la transmisión de mensajes.
  2. Distinguir el fenómeno comunicativo desde el campo de las relaciones interpersonales hasta el espacio de la comunicación social, para que cada sujeto pueda generar contenidos para diferentes audiencias.
  3. Integrar la comunicación como el espacio de las emociones y la corporalidad mente-cuerpo, desarrollando la creatividad desde la capacidad lúdica de percepción y toma de conciencia.
  4. Indagar la creación colectiva desde la conciencia del cuerpo y la motivación, intuiciones y decisiones más allá de lo racional.

ASIGNATURA ASOCIADA

  • Taller de Narrativas (Segundo Semestre)
  • Taller de Cuerpo y Expresión (Tercer Semestre)
Ámbito 3: Estudios Visuales

DESCRIPCIÓN GENERAL

El viaje que ofrece el Instituto convoca a la tradición histórica, cultivada por años, de reflexión, pensamiento crítico y creación en disciplinas vinculadas a la cultura, a la comunicación, estética y filosofía, a las artes en general, y su inserción actual en el espacio audiovisual contemporáneo.

Esto significa que cada estudiante tendrá que desafiarse para construir una interpretación propia del mundo.

Y como autor/a abordar, sin temores, los problemas de la imagen y los imaginarios, del diseño, la visualidad y la tecnología, poniendo en un punto central disyuntivas y tensiones que conectan con la formación de todas las disciplinas con el contexto histórico en que se vive, donde el mundo se abre como imagen y espectáculo, derivando hacia millones de pantallas y escenarios desplegados hacia el futuro.

Desde esta reflexión, construir un relato que le confiera sentido e identidad, que le genere imaginarios y apertura a ciertas preguntas o problemas que le inquieten personalmente y que aborden significados y relaciones actualizadas en lo contemporáneo.

Es el momento de buscar referentes para las obras y proyectos. De orientarse, según la escala del gusto de un ejercicio de reflexión crítica, en la experiencia del oficio, dialogando y explorando desde el quehacer concreto de lo que sucede, de lo que pasa con ver y ser vistos.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Reflexionar sobre la tradición histórica, pensamiento crítico y creación de disciplinas culturales y de las artes, desde su inserción al espacio audiovisual contemporáneo.
  2. Analizar las relaciones en el campo de su especialidad y obra, identificando similitudes y diferencias entre sus referentes, para construir nuevas hipótesis sobre la visualidad en sus nuevos escenarios.
  3. Desarrollar la lectura como conversación interesada con sus intereses, capacidades y narrativas propias, considerando sus experiencias en proyectos realizados.
  4. Elaborar textos como forma de organizar y expresar su pensamiento, de tomar posición, descubriendo su propia voz, según estándares existentes en el campo propio.

ASIGNATURA ASOCIADA

  • Estilos Artísticos (Quinto Semestre)
  • Cultura Visual (Sexto Semestre)
Ámbito 4: Autogestión y Vinculación con el Medio

DESCRIPCIÓN GENERAL

Llega el momento de ir más allá del mundo propio. De crear junto a otros/as de diferentes oficios y concepciones, de ofrecer los productos aprendidos porque tienen un valor innovador para la sociedad.

Se hace necesaria la creación conjunta -desde un trabajo colectivo, innovador y colaborativo- para realizar proyectos desde una perspectiva híbrida, sustentados en la indagación de los nuevos medios y los soportes multimediales. Son estrategias de creación enfocadas en el cruce disciplinario y la apropiación de distintos lenguajes artísticos (cine, actuación, fotografía, diseño, animación, etc.). Varios sustentos y enfoques cruzados, tales como el nuevo paradigma de la creatividad transdisciplinar.

Pero, también, el viaje se termina. Es un final de la carrera formativa y el inicio de un vuelo propio. Ya están listos/as. Afuera, un mundo de posibilidades les espera. El mundo del trabajo, de los proyectos autorales, de las industrias creativas, de la continuidad de estudios avanzados o, quizás, el mundo para compartir conocimientos a través de la docencia. Para ello, se hace necesario el último ejercicio: imaginar dónde quiero estar, qué quiero hacer, cuál puede ser mi contribución de valor. Aparecen las relaciones, las redes, los/as clientes, el mercado, las audiencias.


COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

  1. Analizar fuentes de información sobre formas creativas colectivas, para generar narrativas transmediales.
  2. Desarrollar el proceso de escuchar para colaborar como la habilidad de lectura de mundos y posibilidades de inserción en el medio laboral o autoral propio.
  3. Conocer distintos tipos de emprendimientos en la economía creativa.
  4. Articular proyectos de emprendimiento o docencia, o de investigación aplicada al campo del arte, usando metodologías y prácticas de trabajo consistentes con las metas propuestas.
  5. Desarrollar la lectura como conversación desde intereses, capacidades y narrativas propias, para integrar sus propias experiencias en los proyectos realizados.
  6. Elaborar textos como forma de organizar y expresar su pensamiento, de tomar posición, para descubrir su propia voz, según estándares existentes en el campo de los proyectos profesionales.

ASIGNATURA ASOCIADA

  • Taller Integrado Transdisciplinario (Cuarto Semestre)
  • Seminario de Vinculación con el Medio (Séptimo Semestre)
  • Paulina Obando Martínez

    Directora Escuela de Cine y Audiovisual I.P. ARCOS.
    Realizadora cinematográfica con mención en Producción, Escuela de Cine de Chile.
    Diplomada en Producción Ejecutiva, Universidad Católica de la Santísima Concepción.
    Magíster en Educación, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
    Ha participado en instancias de formación como: MORELIA LAB- Festival Internacional de Cine de Morelia, Seminario Tribeca Latin American Training Center. Beca CorpArtes- SANFIC 2011. Taller Escritura y Desarrollo de Proyectos- Arte France/ Docbsa. 2, Docsdf-Lab, SANFIC-Lab, Herramientas empresariales para el emprendimiento Creativo, impartido por Britsh Council-Nesta (Becas Capital Humano CORFO).

  • Alejandro Torres

    Coordinador Escuela de Cine y Audiovisual I.P. ARCOS.
    Director y guionista, Escuela de Cine de Chile.
    Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral, Universidad de Chile.
    Magíster en Historia y Teoría del Arte, Universidad de Chile.
    Doctorando PhD. en Filosofía c/m en Estética y Teoría del Arte, Universidad de Chile. Realizador de variados cortometrajes. Su ópera prima el largometraje ficción “El Tila: Fragmentos de un psicópata” (2016), premiada y con participación en variados festivales naciones e internacionales, disponible en la plataforma Amazon Prime. El 2010 funda la productora audiovisual Cinepsis Ltda.
    Actualmente se dedica a la investigación, la docencia y la asesoría de proyectos audiovisuales. Ha publicado en revistas como La Fuga Revista de Cine y Actos. Participa, además, como curador y colaborador del Festival de Artes Integradas Onirique des Libertés, en Laussane, Suiza.

  • Miguel Ángel Vidaurre

    Director y realizador Audiovisual.
    Licenciado en Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile.
    Magíster© en Historia y Teoría del Arte, Universidad Chile.
    Doctor© en Educación, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

  • Catherine Gelcich

    Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Arte y Ciencias Sociales, Universidad ARCIS.
    Magíster en Artes Visuales, Universidad de Chile.
    Cuenta con más de quince años de experiencia en gestión cultural en diferentes instituciones nacionales e internacionales, así como en el ámbito de la investigación y la educación artística, artes visuales y proyectos territoriales multidisciplinares.
    Posee una vasta experiencia en docencia universitaria, tanto en asignaturas prácticas como teóricas, incluyendo artes visuales, cine y audiovisual, entre otras disciplinas artísticas, a través de lo cual busca fomentar el interés pedagógico y el ejercicio interdisciplinario entre distintas áreas del conocimiento.
    Ha desarrollado estrategias de difusión de proyectos artísticos, que involucran a docentes y estudiantes en el ámbito de extensión a la docencia.
    Tiene amplia experiencia en diseño, formulación y gestión de políticas académicas en relación con el área de vinculación con el medio y con énfasis en proyectos territoriales. Como artista visual ha desarrollado, con gran prestigio, numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, especializándose en obras site – specific e instalaciones artísticas.

  • Cristóbal Valderrama Blanco

    Director y guionista, Escuela de Cine de Chile.
    Ha dirigido varios cortometrajes, dos series de televisión, “La Canción de tu Vida” (2013) y “Papá Mono” (2016), y dos largometrajes de ficción; la comedia negra “Malta con Huevo” (2007), y el thriller experimental “El Nombre” (2015).
    Ha trabajado como guionista y como asistente de dirección en varios largometrajes y series de televisión, destacando “La Danza de la Realidad” (2013), de Alejandro Jodorowsky.
    Es también dibujante de cómics y ha sido docente de realización cinematográfica en diferentes universidades e institutos.

  • Marco González Martínez

    Profesor y Licenciado en Historia, Licenciado en Educación, Universidad de Valparaíso.
    Magíster en Historia, Universidad de Santiago de Chile.
    Doctor© en Arquitectura y Estudios Urbanos, Pontificia Universidad Católica de Chile.
    Es investigador especializado en historia urbana e historia del urbanismo, siendo autor principal y coautor de artículos científicos relacionados con aspectos urbanos e intelectuales del siglo XX chileno.
    Ha obtenido el primer lugar en el concurso de ensayos historiográficos Unidad Popular: 50 años organizado por la Escuela de Historia de la Universidad Finis Terrae y patrocinado entre otras instituciones por la Asociación Chilena de Historiadores (AChHi).

  • Patricia González Álvarez

    Egresada de Actuación, Academia de F. González.
    Diplomada en Dramaturgia creativa y guion, Universidad Alberto Hurtado.
    Desde 2003 se dedica a la escritura de guiones de series y teleseries tales como: “Infieles” “Mujeres que matan”, “Peligro latente” (Chilevisión). “Decibel” (Mega), “Valió la pena” (Canal 13), “Mi primera Vez”, “Matriarcas” y “Santiago Paranormal” (TVN).
    Se desempeña como docente de asignatura de guion y asesora de proyectos audiovisuales y podcast.

  • Carol Campos

    Productora, de profesión Tecnólogo Médico.
    Inició su carrera audiovisual realizando spots comerciales y videoclips. Dio un salto al cine produciendo el largometraje "La Casa" seleccionado en el Festival de cine de Mar del Plata (2019) y SITGES (2020) entre otros importantes festivales de cine y adquirida por la compañía norteamericana EPIC PICTURES.
    Obtuvo el Fondo de CORFO Factoría Impulsa 2020 para desarrollar el largometraje de Ciencia Ficción “La Forma del Miedo” que tuvo el lanzamiento de su Teaser Trailer a través de “Variety” en el Marché du Film de Cannes 2021.
    Actualmente está desarrollando el largometraje “Análogos” y la serie de alto presupuesto “Kalkutún, Juicio a los Brujos”. Fundadora de la productora de cine ATACAMA FILMS.

  • Isidora Stevenson Bordeu

    Dramaturga, directora y docente.
    Ha escrito las obras "Hilda Peña", "Réplica", "Bernarda", "El nudo", "Informe de una mujer que arde" y "Niebla", entre otras.
    Ha recibido diversos premios por su escritura; Muestra Nacional de Dramaturgia 2013, Premio Municipal de Santiago 2015 y Premio Círculo de Críticos Mejor Dramaturgia 2018. Fue Directora Artística de la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia (2019-2020).
    Desde 2005 a la fecha se desempeña como profesora de Actuación y Dramaturgia en Escuelas de Teatro, y de Actuación frente a cámara y Dirección de actores en escuelas de Cine.

  • Christian Cosgrove

    Ingeniero en Sonido con más de 20 años de experiencia en Post-Producción de Sonido para obras audiovisuales en diferentes ámbitos como Publicidad, Series de Tv, Cine y Documentales.
    Ha trabajado en importantes productoras audiovisuales como son Atómica, Filmo sonido y Sonamos.
    Actualmente es socio dueño de Yagan Films, productora de Sonido con sala 7.1.4 Atmos para cine, documental y obras inmersivas.
    Dentro de sus realizaciones se encuentra el diseño de sonido y mezcla del cortometraje “Historia de un Oso”, de la productora Punkrobot y ganador del Premio Oscar de la Academia el año 2016, además de “In the Stars”; (Visions, Star Wars, cortometraje producido por Punkrobot EN 2023.

  • Guillermo Becar

    Director(a) Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales.
    Doctor© en Artes Integradas, Universidad de Playa Ancha.
    Licenciado e Intérprete en Danza, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
    Licenciado en Educación, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
    Magíster en Investigación y Creación Artística Contemporánea, Universidad Mayor.
    Posgrado en Prácticas Artísticas Contemporáneas, Universidad Nacional de San Martín.
    Diplomado Gestión Socio Cultural, Territorio y Políticas Culturales, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
    Diplomado en Educación Superior e Interculturalidad, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
    Es Integrante del Centro de Investigación y Memoria en Artes Escénicas CIM/ae, Proyecto Carmen Beuchat y Anilina Colectivo. Se ha desempeñado como asesor del Área de Danza del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Su trabajo creativo destaca por obras como: “Focus Group: queremos ser actuales”, “Estadio”, “CaballEros”, entre otras. Es autor del libro: “Ricardo Palma: una danza con identidad territorial y política” e integrante del comité editorial de ACTOS, Revista de Investigación en Artes (UAHC).
    Asimismo, se desempeña como crítico de artes en medios de comunicación nacional y en colaboración con institutos binacionales. Actualmente, se encuentra desarrollando una investigación titulada: “El arte como brazo estético (des)legitimador del poder político-económico-cultural del Valparaíso Patrimonial”.

  • Macarena Monros

    Realizadora Cinematográfica con mención en Dirección, Universidad ARCIS.
    Magíster en Gestión Cultural, Universidad de Chile.
    Diplomada en Producción Ejecutiva Audiovisual y en Teoría y Crítica de Cine, Pontificia Universidad Católica de Chile.
    Ha trabajado como Productora Ejecutiva en los proyectos “Cada uno tiene su cada uno” y “Un Buen Hombre”, ambos estrenados en FICValdivia, así como en la serie documental “Unidad Vecinal” y otras series para audiencias infantiles. Actualmente, se encuentra trabajando en las series “Memoria Férrea” y “Entre las montañas de mi barrio”.

  • Soledad Gaspar Abraham

    Actriz y directora teatral.
    Licenciada en Comunicación Social, Universidad Diego Portales.
    Magíster en Artes, Universidad de Chile.
    Bajo su dirección ha realizado obras como "Anarko" (2019), "Kassandra" (2020), "Niebla" (2021), y "Mi corazón duele de solo pronunciar su nombre" (2022).
    Se desempeña además como docente en diferentes universidades chilenas en los cursos de dirección de actores, dirección de casting y actuación para cámara.

  • Susana Díaz Berrios

    Licenciada en Cine, Universidad Arcis
    Licenciada en Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile
    Magíster en Gestión Cultural con mención en producción Artística y Sociocultura, Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
    Directora y productora de los largometrajes documentales “Supersordo: Historia y Geografía de un Ruido (2009)”, “Hardcore; La revolución Inconclusa (2011)” y “Ellas No” (2014). Dirige la serie documental “Sonidos en Mi, mujeres en la música” (2018).
    Se ha desempeñado como docente en varias escuelas de cine: Escuela de Cine de Chile, Universidad de Valparaíso, Escuela de Cine de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
    Actualmente dirige las series documentales musicales “Bestiario del Ruido” y la segunda temporada de “Sonidos en Mi, mujeres y disidencias en la música".

  • Carlos Araya Díaz

    Realizador cinematográfico, guionista, escritor y director.
    Licenciado en Cine, Universidad ARCIS.
    Dirigió "El hijo pródigo" (2013) y "El viaje espacial" (2019), co-realizó "Propaganda" (2014) y "Dios" (2019).
    Publicó los libros "Ejercicios de encuadre" (2014), "Historial de navegación" (2016) y "Población flotante" (2019).
    Se ha desempeñado como docente en áreas de guion y realización.

  • Vladimir Rivera Órdenes

    Escritor, guionista y docente universitario.
    Entre sus obras destacan "Gen Mishima", "Zamudio", "Perdidos en la noche" y actualmente "No nos quieren ver" emitida por HBO max.
    Entre sus libros destacan "Que sabe Peter Holder de amor", (mejor libro de cuento 2013); "Yo soy un pájaro ahora" (finalista premio municipal de Santiago 2019); en literatura infantil "La vida secreta de los números" (entre los mejores libros infantiles de Latinoamérica 2019) y "Los Palacios Interiores" (Premio Marta Brunet a mejor libro infantil 2020) y E"n el pueblo hay una casa pequeña y oscura" (Premio a mejor libro de crónicas por el Círculo de críticos de Chile).

  • Álvaro Cortés Poo

    Comunicador Audiovisual, I.P. ARCOS.
    Director de Fotografía en microprogramas Canal 13, videoclips, publicidad, documentales, cortometrajes.

  • Efraín Robles

    Director y postproductor audiovisual chileno, Licenciado en Cine, Universidad ARCIS.
    Dirigió el documental "Evelyn Cornejo. A la Siga del Sol" (2014) estrenado en el Festival In-Edit, el 2021 presenta Social Uprising Chile para la 15 Bienal de Artes Mediales y la Galería IFA en Stuttgart, Alemania.
    El 2018 estrena "58 Millones de Besos con SIDA", documental sobre el fallecimiento de la polémica transformista Hija de Perra. Participa como realizador en proyectos de curatoría artística como Changing Places/Espacios Revelados (Fundación Siemens-Stiftung, MINCAP, Fundación NAVE, 2016), Presentación 13 Bienal Artes Mediales Temblor, experiencias interactivas con el proyecto “Lack of Water” (Ganador Pitch Interactivo 3er Encuentro de Cultura Digital, Surdocs-DocsBarcelona 2016) y Proyecto Red Cultura Residencias de Arte Colaborativo 2017.
    Ha sido montajista de series y documentales musicales como "Supersordo, Historia y Geografía de un Ruido" (In-Edit 2009), "Hardcore, la Revolución Inconclusa" (2011, Premio del Jurado Festival SurDocs 2012, Premio del Público Fidocs 2012), "Bestiario del Ruido" (2022), "Los Archivos del Cardenal" (Promocine, 2011), "Volver a MI" (Parox, 2011), entre otros.
    También se ha desempeñado como docente de teoría del montaje en la Universidad de Valparaíso, Viña del Mar y la Escuela de Cine de Chile.

  • Álvaro Muñoz Rodríguez

    Cineasta y Comunicador Audiovisual, I.P. ARCOS.
    Director, guionista y postproductor.
    Ha dirigido "Pájaros Prohibidos" (2003), "Dos icebergs" (2005), "Mestizaje" (2007), "El otro Asterión" (2013), "Las balas salen de las carnes" (2013), "Hombre eléctrico" (2016) y "Diablada" (2021).

  • Macarena Costa Briones

    Licenciatura en Comunicación Audiovisual, Universidad UNIACC.

  • Gina Franzani Biondi

    Licenciatura en Artes Visuales, Universidad ARCIS.
    Diplomada en Estudios de Arte, mención Fotografía.
    Taller de Diseño de Vestuario, UC Instituto Crearte.
    Ha trabajado en proyectos teatrales, documentales, videoclips, cine experimental y series de ficción, destacando la serie "Los 80", "Familia moderna", "Secreto a voces", "Estamos al aire" y los largometrajes "Poesía sin fin", "Y de pronto el amanecer", "El despertar de Camila", "Los 33", "Marcelo, la mafia y la estafa".
    Forma parte del equipo de investigación y dirección de arte de la casa Productora La Alborada Films, que tiene su eje central en la construcción de relatos históricos protagonizados por mujeres chilenas.

  • Juan Eduardo Murillo

    Montajista de televisión y cine documental, destacando "La Once" (Premiada en más de 20 festivales), "Los Niños", "Yo no soy de aquí" y "Robar a Rodin" (Mejor Documental FICVIÑA, Docsbarcelona Latitud, It's all true).
    Actualmente, realiza montaje de largometraje documental "Visión nocturna", y el largometraje de ficción "Fiebre", dirigido por Elisa Eliash.

  • Tirso Troncoso Saavedra

    Licenciado en Filosofía, Universidad de Chile.
    En sus años de formación integró el grupo Polifemo de poesía en el glorioso pedagógico entre los años 1975 y 80. Allí aprendió que era imperioso sostener en el discurso y en la acción que era necesario identificarse con la negación: “no a la verticalidad del mando, no a la horizontalidad del verso”.
    Ha ejercido la docencia tanto a nivel universitario como en la educación media, así también en la técnica profesional. Destacando de ellas la Universidad Diego Portales, Instituto Profesional ARCOS, Colegios San Esteban Diácono y San Felipe Diácono.

  • Edwin Oyarce Donoso

    Director y guionista egresado, Escuela de Cine de Chile.
    Dirigió y escribió los largometrajes "Empaná de Pino" (2008), "Otra película de amor" (2012) y el documental de Maggie Lay "La última vedette" (2017).
    Actualmente, postproduce su cuarto largometraje "Tan inmunda y tan feliz", sobre la activista y performista Hija de Perra.
    Ha realizado trabajos audiovisuales para obras de teatro, junto a las compañías Teatro Sur y La comuna. También ha dirigido talleres de cine, guion y cortometrajes en colegios e instituciones independientes.

  • Víctor Hugo Bravo

    Artista visual y curador independiente. Licenciado en el Instituto de Arte Contemporáneo.
    Ha expuesto su trabajo en distintos museos e instituciones culturales en Chile, Latinoamérica y Europa, y ha participado en varias residencias artísticas y bienales.
    Lleva a cabo el proyecto NOmade Bienal, junto al curador y crítico ecuatoriano Hernán Pacurucu, con proyectos expositivos y editoriales en varios países.
    Recientemente, se realizó un libro monográfico que revisa 30 años de producción artística.

  • Penélope Fortunatti

    Actriz y directora.
    Diplomada en Guión Contemporáneo, Producción Ejecutiva, y Dirección de Actores.
    Directora de casting y productora para cine y publicidad.
    Guionista de la serie documental "Muralma", productora general de documental "Folclor Imaginario, Gepe y Margot Loyola".
    Dirige editorial de mujeres "La Secta", con dos títulos a su haber.

  • Ignacio Pavez Fuentes

    Cineasta, I.P. ARCOS.
    Guionista y director de cine y audiovisual.
    Ha escrito y dirigido los cortometrajes "De cara al cemento" (2013) y "Fuego" (2020); y los largometrajes "Maleza" (2017) y "Vieja Viejo" (2022).
    Director de la productora de contenidos audiovisuales y cinematográficos Gallo Negro Producciones.

  • Claudio Echegoyen Barrera

    Comunicador Audiovisual, DUOC UC.
    Fotógrafo Iluminador y director de fotografía.
    Ha sido fotógrafo en The Clinic e iluminador en Canal 13 de las series "Los ‘80", "Soltera otra vez" y "Preciosas"; de realitys "La Granja", "1810" y "Año 0", y en programas como "Mi nombre es" y "The Voice", entre otros.
    Realiza, además, labores en el área del Branded Content.

  • Jaime Dames

    Técnico Audiovisual, Mención Cámara e Iluminación, DUOC UC.
    Artista Visual, Universidad de Concepción.
    Profesor de Artes Visuales, Universidad Andrés Bello.
    Desde el año 2021 hasta la fecha se ha dedicado a la docencia y desarrollo de proyectos artísticos, educativos y de salvaguardia en torno al técnicas y procesos creativos asociados al video experimental.
    Actualmente trabaja en el proyecto “Taller De Video Analógico” donde se dedica a introducir técnicas de video experimental, como también al rescate de procesos creativos asociados al video experimental y análogo.

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